昨今、オンラインコミュニケーション技術の進化により、コミュニケーションに距離や時間、場所の制約がなくなったことで、世の中のあらゆる空間の「在り方」に変化が起きています。それは、私たちの働くオフィスも例外ではありません。
世界的に有名な大企業や、時代を牽引するスタートアップ企業が、「働きに行くこと」以外の付加価値をオフィスに求めるトレンドは今後も加速していきます。
同時に、これからは誰もがAIをはじめとしたテクノロジーを活かし使いこなす時代となり、そのための「クリエイティビティ（創造性）」が強く求められるようになりました。このような社会のトレンドやニーズに応える空間とはどのようなものでしょうか？
当インタビューシリーズでは、全10回にわたり、常に0から1を生み出し続ける新進気鋭のアーティストの方々を迎え、未来のオフィスのヒントを探ります。
記事のポイント
- インスピレーションの基は、2歳〜大学まで続けていたダンス
- ユニオンテックへの提供作品では、オフィスの構造的な造形に合わせてダンスを構造的に表現した
- 1000年以上前から存在する「空間を使ったクリエイティブ」に影響を受け、目標としている
「アートが変える、未来のオフィス」第3回目は、幼少の頃から習っていたダンスの影響で身体を使った表現に関心を持ち、身体の伸縮によって生まれる張りやシワの美しさに着目したふくよかな体型の人物を描き、アーティスト・イラストレーターとして活躍する前田豆コ（まえだまめこ）氏を迎え、ユニオンテックの役員であり、設計デザイナー兼クリエイティブディレクターも務める赤枝との対談インタビューをお届けいたします。
前田豆コさんについて
UT赤枝
前田豆コさん（以下敬称略）
UT赤枝
前田豆コ
踊っている人の身体の動きや張り、ねじった時の皺とかを感覚的に綺麗だなと思っていて、それをムチムチとした丸みのある身体なら描けるんじゃないかと思いました。
UT赤枝
前田豆コ
表現のサークルで演者として身体を動かしていたんですが、即興表現みたいなものをやっていましたし、ストリートダ
ンスとか感覚的な表現も好きですね。
UT赤枝
前田豆コ
ダンスに加えて歌とか、お芝居もよく観に行っていて、“表現”をするのが好きだったので、高3の最初の頃までは舞台に立つ仕事がしたいと思っていたんですが、自分の人生にはやっぱり“絵”が軸としてあってほしいという思いが強くなって、美大に進みました。
UT赤枝
前田豆コ
５、６年の間は会社員をやっていましたが、やっぱり絵を職業にしていきたいと考えた時に、私にはデザイン的な側面も必要なイラストレーションが合っていると思ってイラストレーターになろうと決めたんです。
UT赤枝
前田豆コ
悩んで悩んで、最終的に「1回好きに手を動かしてみよう！」と。そしたら、ムチムチたちが出てきました。今までのことがやっと繋がった感覚があって、これからこれで行こうと決めました。
UT赤枝
性別もよくわからない。それが特徴的で、印象に残ります。
前田豆コ
クライアントの希望によっては洋服を着せた子を描くこともあって、私はファッションが好きなので楽しいのですが、自分の作品に関しては、やっぱり“身体”を描きたいので、全裸です。
性別も、私としてはあまり定めて描きたくないんです。
UT赤枝
前田豆コ
でも最近、特に気になっているのは、「セーラームーン」とか「カードキャプターさくら」とか、ちっちゃい頃から好きだったアニメの主人公と、ビヨンセとかマイケル・ジャクソンといった世界的なパフォーマーと、仏像です。
その3つの共通点を今、探求しているところで。
UT赤枝
面白いですね！
前田豆コ
例えば、キャラクターだったら決めポーズ、ビヨンセやマイケルだったら歌や身体の動き、仏像もポーズですね。
加えて、それぞれの周りにある装飾も自分なりに研究して、まだ抽象的なものではありますが、作品に取り入れています。
UT赤枝
前田豆コ
この子を描いているうちに、それって私が憧れていることだ、と気づいて。
セーラームーンとかビヨンセを見ていたら、その２つを体現する、すごく理想的な姿だと思えたんです。
これはキャラクターが全裸ということにもつながっていて。「服なんて着なくても、私かっこいいし！」みたいな。
そういうところを描きたいですね。
アート作品の提供について
UT赤枝
前田豆コ
UT赤枝
もともと渋谷という地域性を取り入れたいという思いもあったので、明るかったりポップだったり、ちょっとカワイイ要素があるようなアーティストさんたちにお願いしようと思っていて。
豆コさんの作品には、早めに僕のアンテナが立ちました。
前田豆コ
自分にとって思い入れのある場所なので、親和性を感じていただいて嬉しいです。
UT赤枝
前田豆コ
そこと私の作品を組み合わせて表現できないかなと思って作ったのが、「Dancing Methods」です。
テーマは、キャラクター自体のテーマでもある“ダンス”ですが、ダンスを構造的に見せたら面白そうだな、と。
透ける布を重ね合わせて動きを表現して、その動きに沿って、plié（プリエ）とかダンス用語を矢印で書き入れて、構造的な部分を見せるような表現に挑戦しました。
建築の青焼きの図面をインスピレーションにして青い線を使いました。キャラクターを輪郭線だけで描くのは初めてでしたし、こちらのオフィスのおかげですごく面白いチャレンジができたと思っています。
UT赤枝
もう1つは、「Salvage of Body Memories」ですね。
前田豆コ
自分の身体の記憶をサルベージしていくことをテーマに描いたので、ちょっと下から見たような構図で、記憶を拾っていくようなイメージになっています。手に持っているのは身体の記憶からイメージしたモチーフです。
指先の蝶々は、実際に私がダンスの先生から「指の先に蝶々が乗っていると思いなさい」って言われていたんです。手先まで気を使って踊ってね、というニュアンスですよね。青いのは足で、踊っていた時に気にしていた足先や手先の抽象的なイメージを集めて描きました。
UT赤枝
前田豆コ
それぞれの方の中で、私の絵との出会いを通して何かがあったらいいな、と願っています。
クリエイティビティ（創造性）を刺激するオフィス
UT赤枝
前田豆コ
例えば、私のアトリエは自然豊かな地域にあって、前の家のお庭を見ていると、去年は咲いていなかった花が咲いたり、私は鳥が好きなんですけど、季節ごとに違う鳥が来たり…。日常の中にそういう小さい変化や予想していなかったことが起こると、脳が柔らかくなって固定観念が一旦外され、新鮮な気持ちになれる気がするんです。オフィス内でもそういう状況が作れるといいなと考えて思いついたのが、“ニセ従業員”です。
たとえば、社員の方が普通に働いてる中で、役者さんとかダンサーさんとかが紛れて働いているフリをして…。
UT赤枝
前田豆コ
UT赤枝
僕は昔、工場で働いていた経験があるんですが、同じことをひたすら繰り返す中でたまにエラーが起きた時や、新製品の開発期はなんだか特別な感じがして、とても面白かったんです。
エラーに怒って辞めちゃう人もいれば、「なんじゃこりゃ？」っていう製品ができあがって、おじさんたちが集まって「なんでこんなのができちゃったんだろう？」と話し合っていたこともありました（笑）。だから、ルーティンの中に刺激を投げ込むという「ニセ従業員」はとても興味深いアイデアだと思いますね。AIやテクノロジーがどんどん進化する中で、こういった偶発性からクリエイティブなものを生み出す力は人間が圧倒的に豊かですよね。
前田豆コ
私はそんなにAIやテクノロジーに詳しくないので個人的な意見ですが、私の今のイメージだと、AIって100人が平均的に、それなりに感動できるものは簡単に作れるのだろうと思うんです。
ただ、100人の中の1人の人生が変わってしまうぐらい強烈に感動するものって作れないんじゃないかなと。私はこの職業をやっている以上、やっぱりそれを目指して作っていきたい。
もちろん、いろんな人を喜ばせたいけど、人によって意見は違いますし、毎回、自分の人生や思いにフォーカスし続けていたら、誰かの心のど真ん中にブスッと刺さるものが作れると信じているので、そういう力を磨いていきたいですね。
あとは、私個人的にはいろんな選択肢があって、その中から好きな場所を選べる、という環境がすごく好きで。
わかりやすく言うと、学校ってそうだと思うんです。いろんな教室や施設がある中で、「私は図書館のこの席が好きだから毎日いる」とか。今思うと、贅沢な空間ですよね。自由に選択することが許されているというか。
そういう空間のほうが居心地もいいし、アイデアが湧きやすいですね。
UT赤枝
今回の弊社オフィスへのアート制作プロジェクトに参加してみて、どうでしたか？
前田豆コ
空間がすごく個性的で、これまで見たことのないようなオフィスだったので、この空間で作品をどう表現するか？というところから考えられたのがすごく面白かったですね。
絵を描く時もそうなんですが、私は”空間”というものをすごく意識しているんです。私はもともと仏教にすごく興味があるんですが、実際に仏教の寺院に足を運ぶと、これまで読んだ仏教の本に書いてあったこと以上の情報が圧倒的に
入ってきたんです。
それってやっぱり、“空間を作り込んでいる”からだなって。宗教なので、空間をもってして信仰を強くさせる意味はすごくあると思いますし。
UT赤枝
前田豆コ
私も最終的に目指したいのは、“空間ごと絵を伝えること”です。
今回のプロジェクトに参加させていただいて、その一歩を踏み出せたと思っています。
UT赤枝
且つ、そこに人が訪れるわけで、空間とアートと人、この3つを掛け合わせて、どう作るのか。僕らも今回、このプロジェクトをやることで改めて考えたし、それを想像しながら作品を選んで作ってもらったんです。
僕らにとっても新しいチャレンジでしたし、学びも多かったです。
豆コさんの作品含め、皆さんのアートが、いい空間を作るための強力なピースとして、とてもいいフックになったと思っています。
前田豆コ
私も今回、空間ってやっぱり人ありきなんだって改めて気づかされました。
Photo=Ayumi Kuramochi
Interview=Sakiko Shinohe