昨今、オンラインコミュニケーション技術の進化により、コミュニケーションに距離や時間、場所の制約がなくなったことで、世の中のあらゆる空間の「在り方」に変化が起きています。それは、私たちの働くオフィスも例外ではありません。
世界的に有名な大企業や、時代を牽引するスタートアップ企業が、「働きに行くこと」以外の付加価値をオフィスに求めるトレンドは今後も加速していきます。
同時に、これからは誰もがAIをはじめとしたテクノロジーを活かし使いこなす時代となり、そのための「クリエイティビティ（創造性）」が強く求められるようになりました。このような社会のトレンドやニーズに応える空間とはどのようなものでしょうか？
当インタビューシリーズでは、全10回にわたり、常に0から1を生み出し続ける新進気鋭のアーティストの方々を迎え、未来のオフィスのヒントを探ります。
記事のポイント
- 原体験は、自分の子供が生まれたら自分に似てチンパンジーのようだろうと思い作り始めた猿の彫刻
- はじめは同業であるKOKUYOさんさんからの依頼で、作品制作だけでなく複数のアーティストを起用して空間をディレクションするという取り組み方をスタート
- コミュニケーションこそ“会社に行く”という醍醐味であり、心のホットスポットにもなるような多目的スペースが必要
「アートが変える、未来のオフィス」第4回目は、都市空間と人間の関係性に興味を持ち、人々が精神的に都市空間とつながる手助けとなるよう、公共空間での彫刻作品を制作・設置する取り組みをおこなっているアーティストWA!moto. / motoka watanabe（わっもと / もとかわたなべ）氏を迎え、ユニオンテックの役員であり、設計デザイナー兼クリエイティブディレクターも務める赤枝との対談インタビューをお届けいたします。
WA!moto.さんについて
UT赤枝
WA!moto.さん（以下敬称略） 僕
僕、子どもの頃は多動児で、相当落ち着きがなかったみたいで。自分でもそれを知っていて、大学で作品を作る時に、作品って自分の子どもみたいなものだと考えたら、僕の子どもが生まれるとしたらきっとチンパンジーだろうなと思って（笑）、チンパンジーの彫刻を作りはじめたんです。
UT赤枝
WA!moto.
それを人がいる場所に置くと、ストーリーが生まれて、いろんな人が僕の知らないところで作品と会話を始めてくれたんです。それがすごく面白いなと思って。
バイト先のカフェにもチンパンジーを5、6匹飾らせてもらっていたんですが、みんな喜んで、名前をつけたりして愛着を持って接してくれていました。動物のモチーフが人と空間を繋いだり、擬人化をして誰かの中にストーリーを生み出したりするということが新鮮で、彫刻の役割の1つとして、こういう方向ってあるんだな、と気づきました。
マネキンみたいなニュートラルなものよりは、もうちょっとストーリーがあったりとか、方向性を示すみたいなことができたりすると思って、動物のモチーフを使い出しました。
UT赤枝
WA!moto.
それで僕も、いろんな人が活動したり、交流したりする場所に動物の彫刻を作るというのを仕事にしたい、と思いましたね。
要はパブリックアートですね。
UT赤枝
WA!moto.
例えば、鳥って意外と難しくて、怖いとか苦手という人が結構いて、ちょっとノイズが多いんです。いろんな動物を試しているんですが、パブリックアートは、いろんな人が関わって、いろんな人の文化の中にどう溶け込んで、どういう機能を発揮するか、というようなことを検討する必要があるので、自分が好きなものができるわけでもない、というのが僕は逆に面白くて。
特に海外のプロジェクトは文化が違うので、すごく面白いですよ。
「道に落ちているバナナ、という発音が不吉だ」、「じゃあパイナップルにしよう」みたいなことが結構あるんです（笑）。
UT赤枝
いろんな人のエッセンスが加わって、結果、予想外のものができるほうが面白いというか。
WA!moto.さんはユニオンテックのアート作品のコーディネートやディレクションを担当していますが、経緯を改めて話してもらえますか。
WA!moto.
UT赤枝
WA!moto.
ザ・オフィスみたいな、真っ白で無機質な空間って、機能面だけを重視してデザインされているので、それだと目を留めるようなところもないし、すごく疲れちゃうと思うんですが、頭の体操じゃないですけど、ちょっと刺激があったほうが面白いだろうなとは思いますね。
UT赤枝
WA!moto.
オフィスのアートワークも手掛けていて、最初はユニオンテックさんの同業のKOKUYOからのご依頼だったかと。
声をかけてもらって、「全部できますよ」ということで、いろんなアーティストを探してきて、起用する、というディレクションをしました。
UT赤枝
WA!moto.
ザ・オフィスみたいな、真っ白で無機質な空間って、機能面だけを重視してデザインされているので、それだと目を留めるようなところもないし、すごく疲れちゃうと思うんですが、頭の体操じゃないですけど、ちょっと刺激があったほうが面白いだろうなとは思いますね。
UT赤枝
WA!moto.
僕のアトリエでいろんなものを作れるので、そこに呼んで一緒に作ってみて。そういう実験をいつもいっぱいやっています。
アート作品の提供について
UT赤枝
WA!moto.
あと、前にもいろんな構造があるので沈んでしまわないように、作品自体が光っていたほうが面白いんじゃないかと考えて、光の線で描いたような、ドローイングラインを取り入れようと。
ラインはLEDを布で包むことでネオン管のような効果が出るもので、今回新しく開発したというか、アトリエで実験していたらできたものです。
30ｍの長い1本の布で、一つも継ぎ目がないように作りました。
UT赤枝
インパクトが大きいし、空間的にもいいポイントになっていると思います。いろんな案がありましたよね。
WA!moto.
虫をほかのアーティストに描いてもらって、光に虫が群がってくるみたいな感じで、ここに人が集まってきて打ち合わせしてアイデアを生み出して戻っていく、みたいな感じを表現するのはどうか、っていうのも出たんですけど…。
UT赤枝
WA!moto.
虫や鳥はわりと好き嫌いが分かれるモチーフかもしれません。アートは結構そういうことが多いですし、特にパブリックアートはいろんな人が見るわけですから。
六本木のミッドタウンに３ｍぐらいのカラスの彫刻を展示した時は、鳥が嫌いだから通勤ルートを変えたという人もいて、申し訳なかったなと思いました。
それは瞬きもするようなリアルなカラスだったんですが、それがきっかけで、その頃からちょっとずつ抽象化していったと思います。
なんとなく何か分かる、くらいの形に留めて、表情も見る人がその気持ちで変わるようにしたい、と。
UT赤枝
WA!moto.
あと、ただぶら下がっているだけだとちょっと寂しそうというか物憂げなんですけど、揺らすとめちゃくちゃ楽しそうになるんです。
それはこの彫刻の効果というよりは、人間の機能としてあるんです。「こうだろう」と思いたい、というような。その思考を誘発させる効果というか。
UT赤枝
WA!moto.
それはやっぱりユニオンテックさんがちょっと変わった空間が特徴のオフィスだからこそ、提案できるアイデアですよね。
クリエイティビティ（創造性）を刺激するオフィス
UT赤枝
WA!moto.
例えば、加工機があって、汚してもよくて、水道があって…とか、なんでもできる多目的室のような場所。以前、イギリスに「孤独担当大臣」がいるという記事を読んだんです。
リタイアした人の孤独問題に重点を置いていて、女性はおしゃべりとか社交が得意だけど、男性は孤独になりがちだから、メンズシェッド（男性の小屋）というクラブハウスみたいなものをいろんなところに作って、ワイワイしながら趣味を楽しんでいるって。
それがすごくいいなと思って。そういうのって大事じゃないですか。女性はどうかわからないですが、男性は秘密基地とか、そういうところに集まって何かをするのが昔から好きだから（笑）。
※1990年代半ばにオーストラリアで開始された「Men’s Sheds」（男性達の小屋）。退職された方が集まりものづくり
をしたり、地域社会の支援をする小さなコミュニティー
UT赤枝
WA!moto.
そういうところがオフィスにも１つあると、面白いんじゃないかなと思って。さきほどのバーカウンターもすごくいいなと思いますが、ちょっと仕事を忘れて息抜きができて、じゃあまた仕事やるか！というような切り替えができるといいなぁ、と。
せっかくいろんな人が出社して、リアルな空間にいるなら、趣味や話題を共有できるような仕掛けは大事だと思うし、楽しそうだなと思える場所や空間があると、意外と心のホットスポットにもなる。それが“会社に行く”という醍醐味でもあるかなと思うんですよね。
UT赤枝
最近、オフィスにカフェスペースとかフリースペースとか、それこそ多目的スペースを作るんですけど、なんとなく働く場所と融合してしまって、本当の意味での休憩に集中させる気はないんだな、と。
だから、例えば本気で遊ぶとか寝るということに特化しようと思ったら、やっぱり区画しないといけなくて、クローズだけどオフィス内にいる、という。そこまで振り切るところってあまりないんですね。
WA!moto.
飾りだと機能しないですよね。僕はタバコを吸わないですけど、喫煙室は目的を持って集まるし、意外とポジションを超えた交流ができるから、ああいうところっていいなっていつも思っていて。それの工作版です（笑）。
UT赤枝
だから最近、サウナやジム、瞑想部屋を作っている企業もありますもんね。要は、働くことからしっかり引き離すという。
WA!moto.
働いていて辛くなってきた時に、自分でうまくバランスが取れるといいじゃないですか。
仕事もやるし、遊ぶときは遊ぶ、みたいな、その上手なバランスの取り方を会社の文化として共有していくことができるといいなと思いますよね
UT赤枝
今後、オフィス移転や内装を考えている方に、アドバイスや提案はありますか。
WA!moto.
日本人はなかなか苦手なことだと思うんですけど、そういうことができる仕組みを持ったオフィスというか、アートの取り組み方というか…。
例えば、壁画を大々的に描いてしまうとそれで終わっちゃうけれど、掛け替えできるようにするとか。批判的な思考ってすごく大事なので、どこが嫌いなのか意見を言い合う機会を設けるとか。あと、“発見”みたいなことですかね。
「あの絵の横になんか書いてるの、知ってる？」とか「この作家さん、今渋谷で個展やってるみたいだよ」とか、アートを介していろんな交流が生まれるかもしれない。アートを入れて終わりじゃなくて、活用していくと絶対に効果はあると思います。
UT赤枝
WA!moto.
やっぱり事業を成功させることが一番重要ですが、その定義が真面目にやることだけじゃないと思いますし、そういう時にアートはたぶん手伝ってくれる存在になり得るので、活用していくのが大事かなと思いますね。
UT赤枝
そこは小屋があって、1人で入るんですけど、中が全部、宮島達男さんの数字のアートになっているんです。
WA!moto.
UT赤枝
なんか新感覚というか。サウナ行ったけど、アートが乗っかってきた、というか、それがよかったんですよね。
ただ鑑賞するのではなく、自分の行動に合わせてアートが乗っかってくる、という活用の仕方にはすごく興味がありますね。
WA!moto.
クリエイティブなオフィスに畳の和室があって、古風な書道とかおばあちゃんが作ったぼんぼりとか手芸が飾ってあって、こたつに入ってみんなでみかんを食べながら話す、みた
いな。
会議でもいいし、休憩のスペースとしてもいいですよね。
UT赤枝
室温も寒くしてしておくとか。
WA!moto.
窓の外にはちょっと雪が降っているようなアートとか（笑）。それがめちゃくちゃ最先端のIT企業にあったらすごいなぁ。
UT赤枝
奇想天外なアイデアって自分たちからはなかなか出ないものなので、アーティストさんと一緒に話しながら、自由な発想でアイデアを出していくと面白そうです。
Photo=Ayumi Kuramochi
Interview=Sakiko Shinohe