昨今、オンラインコミュニケーション技術の進化により、コミュニケーションに距離や時間、場所の制約がなくなったことで、世の中のあらゆる空間の「在り方」に変化が起きています。それは、私たちの働くオフィスも例外ではありません。
世界的に有名な大企業や、時代を牽引するスタートアップ企業が、「働きに行くこと」以外の付加価値をオフィスに求めるトレンドは今後も加速していきます。
同時に、これからは誰もがAIをはじめとしたテクノロジーを活かし使いこなす時代となり、そのための「クリエイティビティ（創造性）」が強く求められるようになりました。このような社会のトレンドやニーズに応える空間とはどのようなものでしょうか？
当インタビューシリーズでは、全10回にわたり、常に0から1を生み出し続ける新進気鋭のアーティストの方々を迎え、未来のオフィスのヒントを探ります。
記事のポイント
- 卒業後、エディトリアルデザイナーの仕事に就き、プライベートの時間で絵を描き始めた
- 時代に求められる、millitsukaさん作品の魅力とは
- クリエイティビティ（創造性）を刺激するオフィスとは、行動に合わせて場所を変えられるオフィス
「アートが変える、未来のオフィス」第1回目は、デジタル、アナログの両方で鮮やかなグラデーションが特徴のイラストを描き、BEAMSやearth music&ecologyをはじめファッションブランドや雑貨などで多数商品化され高い人気を誇るmillitsuka（みりつか）氏を迎え、ユニオンテックの役員であり、設計デザイナー兼クリエイティブディレクターも務める赤枝との対談インタビューをお届けいたします。
millitsukaさんについて
millitsukaさん（以下敬称略）
UT赤枝
millitsuka
UT赤枝
millitsuka
UT赤枝
millitsuka
millitsuka
作品は破壊されなければ残り続けるじゃないですか。だからすごく心強いんです。もしかして残りたいって思っているのかもしれません。死にたくないって。そういう意味で、モチベーションは死ですね。
怖いとかではなく、ポジティブな意味で。
アート作品の提供について
UT赤枝
今回は弊社に作品を展示する形で提供してもらいましたが、こういったお仕事も多いのでしょうか。
millitsuka
普段はデータでの納品なので、こんなにしっかりと作品を会社に置いてもらうのは初めてです。
UT赤枝
見たことがないものと遭遇した時の驚きみたいなものが大きければ大きいほどいいなと。
今回のアートのコーディネートやディレクションの大部分は、WA! Co.,Ltd.の渡辺さんに依頼してるんですが、実はmillitsukaさんの作品を見て、早い段階で渡辺さんに、「この方いいですね。すぐ伝えてください！」って言ったのを覚えています。色味とか形とか、立体的な雰囲気がすごくよかったのと、あと簡単に言うと、渋谷っぽい。
millitsuka
UT赤枝
表現として、自由や多様性を感じさせるグラデーションを使用した広告物なども今は世の中にたくさんありますよね。
こういったトレンドは現代のトレンドを動かす若い世代の空気感を反映していると思いますし、そこにハマっていますよね。
ちなみに、渋谷のオフィスに作品を置くということを何かイメージして制作されたんでしょうか？
millitsuka
イメージとしては自分の作品が
渋谷のど真ん中にあったら面白いな、みたいな感じですかね。何かに合わせて自分を変えない。その方が見る人も楽しいんじゃないかなって。
UT赤枝
ユニオンテックが大切にしている個性のぶつかり合いの一部を担ってくれるようなアートに囲まれた空間を目指しているんですね。アート作品が1つここにあるだけで、日々じわじわ何かを感じたり、場の雰囲気をちょっと変えるような影響力があると思っているので、このオフィス空間の中でそういう風に活用したいなと。
そういう意味で、millitsukaさんの作品は空間を支配するポテンシャルが高いと感じていて、その日々の影響力に期待しているんです。
millitsuka
会社だから毎日見るものだけど、作品は変わらずそこにあることで自分のちょっとした変化がたまに分かるときがある。何かの起点になってくれる、というか。
そういう考えで作っていたので赤枝さんと感覚が似ている気がします。絵自体は別に何もしてくれないし、そこにあるだけなんですけど、あるとないとじゃ結構違うと思っています。
なくてもいいけど、あったらもしかして何かがあるかもしれない、という。
UT赤枝
UT赤枝
millitsuka
でも完成してみたら自分の要素も色濃く出ていて、大成功したと思っています。
UT赤枝
それでmillitsukaさんの作品をおすすめいただいたんです。普通の照明だと、姿形がきれいだったり光る部分が明確に分かっていたりと、ある種、ちゃんと制約の中でデザインされていて限界がある。そこは突破していきたかったので、自由な形とか、今までにないようなものを求めていました。
ったんです。
最近は人と関わりながら共同作業をして作品を作るということがちょっとずつ増えてきて、今回もそうだったんですが、こういうのも面白いなって思いはじめました。最初は難しいのかなって思っていたんですが、自分がコミュニケーションをきちんととれば、自分のやりたいことはできるんだなと。
普段、イラストを描いていて、私が求めているのは会話することなんです。私が絵を描いて、それに対してクライアントさんから「ここをこうしてほしい」という意見をもらうと、こういうことを考えてるんだ〜、と理解が深まっていくことが面白い。
それと同じように、作品を一緒に作ることで、会話はもちろん、物に対しての、いい意味での認識の違いを知ることができて、私が面白がっていることがここにもあった、と気づけたのが嬉しいですね。
millitsuka
例えば、普段パネルに描いていると平面の状態で見るんですけど、ランプシェードという立体になって中から照らされることによって、アクリルガッシュの絵の具の透けが見えて。エアブラシで塗料を吹いていると、筆みたいに手の軌跡が残らないんですけど、光を灯すと手で実際に吹き付けた跡がわかったんですよね。
分からなかったことが、光によ
って分かるのが面白いなって。
UT赤枝
UT赤枝
millitsuka
布って向こう側とこっち側での見え方も違うし、光が入る・入らないで表情が変わるので、面白いですよね。
millitsuka
デジタルの作品には朝見ても夜見ても変わらないよさがあるんですけど、現実の物体は、同じものでもその日の天気とか光の具合によって見え方が変わる。
改めて物体って面白いなと思いました。
クリエイティビティ（創造性）を刺激するオフィスとは？行動に合わせて場所を変えられるオフィス
UT赤枝
millitsuka
ど、どこに座ってもいいし、席の形が違うとか、テーブルの大きさもいろいろあるとか…。
場所によって自分の行動が変わるような空間がすごく好きなので、そうしたいです。天井が高いのもいいですね。
millitsuka
millitsuka
動に合わせて場所を変えたいんですよ。本を読む場所。アナログの制作をする場所。食事をする場所…とか。
だからたくさん部屋がほしい。長い廊下があって、いろんな扉があって、みたいな。私が勤めていた会社も、面白くない会社だったわけじゃないんですけど…。デスクが多くて移動もあまりできなかったし、自分の席だけにお尻がくっつくというか、出社して着席したまま、という感じで。会社の中で移動がしたかったので、お昼は1人で屋上に行って食べたりしていました（笑）。だからユニオンテックさんみたいにたくさん移動ができるオフィスは憧れます。それこそいろんなところにアートがあるから、それを見ながら歩くのも楽しいですよね。
UT赤枝
あと、シーンとしているよりはザワザワしていたほうがいい、とかもありますね。
millitsuka
でも、“シーン”が好きな人もいるだろうし、それを会社でどうやって叶えるのか…。
会社ってすごいところだなぁって改めて思いました。
millitsuka
millitsuka
人の気分って無限に選択肢があるから、少しでもそれを拾えるといいですよね。
UT赤枝
millitsuka
いるとつまらないので、よく散歩しています。散歩をしていると頭の使い方がちょっと変わるんですよね。
今後の活動
UT赤枝
millitsuka
あと、ぬいぐるみをもっと作りたい。
ぬいぐるみはパワーとマネーをゴリゴリに削られる物体なんですが（笑）、本当に素晴らしい立体物だと思うんです。
UT赤枝
では、オフィスをプロデュースしていいと言われたら、ぬいぐるみも取り入れますか？
millitsuka
実際に存在する立体の動物を見て、平面のパターンに起こして、それが平面になって、またそれが立体のぬいぐるみになるっていう、この翻訳みたいな作業を見るのがすごく好きなんです。
UT赤枝
今、ぬいぐるみを作る作業を見ているのが好きだとおっしゃっていたのを聞いて、ご自身の中でも自分の作品をどんどん立体物にしたいという欲求があるのかなと思いました。
millitsuka
それがやりたくて描いているようなものです。
UT赤枝
僕らみたいな空間デザイン会社とコラボすることで、「この世界観をうちの会議室にも再現してください！」っていう問い合わせにもつながるといいなと思っているんです。
millitsuka
叶えられるように頑張っていきたいです。
Photo=Ayumi Kuramochi
Interview=Sakiko Shinohe